老龙的博客

关于艺术究竟为了什么vs 美学与艺术 vs西方艺术中的性

关键词： 艺术                                          

西方美术史作业

    

                

关于艺术究竟为了什么vs 美学与艺术 vs西方艺术中的性

一   关于艺术究竟为了什么？

艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。

 有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。

                        二   美 学 与 艺 术

雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。

“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解就当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的，”。如果说成“一件事物如果能够完全表现出该事物的观念来，它就是美的，”也就是说，“凡是出类拔革的东西，在同类中无与伦比的东西，就是美的。” 这种说法显然是不准确的。一件东西必须出类拔萃，方才称得上美，这是千真万确的。比方，一座森林可能是美的，但它必须是“好的”森林，树木高大，矗立而茂密，一句话，一座出色的森林，布满残枝断梗，树木枯萎、低矮而又疏落的森林是不能算美的。但并非所有出类拔草的东西都是美的，沼泽在它的同类中愈好，从美学方面来看就愈丑 。                                                                               残缺美
     

尽管 “美”不完全等于艺术，但艺术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多。但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具着互相一致的共同本质。

三   西方艺术中的性

　脱下衣服，人还剩下什么？
　  面对裸体，你能看到什么？
　  人类的文明进化大约以裸体为分界线。在伊甸园里，亚当和夏娃经不起蛇的诱惑，偷吃了禁果，   具有了智慧，懂得了羞耻，便用树叶编成裙子遮盖身体的私处。也许自从那一刻起，人类就想重返乐园，而乐园的标志之一就是裸体，或者说，因为裸体，所以乐园。裸体代表了一种生命的本真，自然主义的源头。原始与现代，保守与前卫，遮蔽与暴露，装饰与显现，繁复与简单，穿与脱，艺术的，社会的，哲学的，种种矛盾都在裸体集结，各种各样的观念和思想都在裸体上展览。

在古希腊，人们认为健美的身体是无上光荣的( 我想与爱琴海的气候温和无需多穿衣服有关 )，所以他们所推崇的“神”都要选最健美的人体来作模特儿，希腊的“神”多得不计其数，当时最被赞扬的就是美与爱之神－维纳斯，自古希腊文化的开始 ( 约公元前五世纪－一世纪 ) 其间出现的维纳斯有：立正、稍息、起步到蹲下、由着衣，半裸到全裸； 由窈窕少女到健壮的少妇等等变化，真是各有不同的风情与姿色，每一座都是傲世佳作、( 如同中国人塑造的观世音之形象因时代的不同而有许多不一样的造型 ) 而十九世纪在米兰岛出土的《断臂维纳斯》 ( 现存在罗浮美术馆 )，更是佳作中的佳作，将女子的“性”升华到只有美与情，真与善的具体表现，直到目前世间还没有超越此一作品的出现。

在政治上来说是古罗马人征服了希腊，但是在文化上来说则是古希腊人征服了罗马人。所以罗马时代的人体艺术不仅延续了希腊的技巧与风格，并且更进一步人性化、现实化了。只可惜中古时期 ( 约公元四世纪－十四世纪 ) 的到来，基督教的兴起与约束，使这朝气蓬勃美不胜收的人体艺术完全埋没了一千多年。( 古希腊罗马的人体艺术作品空前的破坏 )。

迄至十四、十五、十六世纪文艺复兴 (Renaissance) 的兴起、人性的醒觉、人生的需求才再抓起人体艺术的高潮，不过仍然裹着宗教、神话故事的外衣出现。然而大师们都站在“人”的本位上来画神画得是合情合理；大师们都精通人体解剖而又变化多端各创新格。如波堤舍利 (Botticelli 1444-1510) 的《维纳斯的诞生》，《春神的诞生》既典雅又哀怨，那种淡淡的少女情怀的气氛，使观赏者气荡肠回至今无人能出其右。米开朗基罗 (Michelangelo 1475-1564) 无论是雕刻或绘画、其人体造型既悲且壮有雷霆之势、千钧之力震撼千古。拉斐尔 (Raphael 1483-1520) 的圣母 ( 着衣 ) 与裸体的小耶稣，真是和谐柔美无比、传为后世的典范。提善 (Titian 1488-1576) 的作品是百分之百的打着「神」字旗号画美丽的人体，举凡古希腊的神话故事都是他描写的对象，其中无论男女老幼都裸露得恰如其分，其色彩造型都深藏无尽的美妙，溶入在大自然的光与色中，影响深远直至十九世纪末的印象主义。当时巨匠倍出，达到世界人体艺术颠峰时期。接下来是十七世纪的巴洛克 (Baroque) 艺术风格的出现：殖民势力的扩张，助长了人的七情六欲的需求，帝王贵族更是日日宴饮，夜夜笙歌，神话的故事更能迎合他们的胃口 ( 多用来装饰宫殿、别墅、官邸 )。当时也有王公贵族雇用画师画「生活画」，一如现在的生活摄影。为求逼真，此时的绘画技巧非常娴熟，人体的描绘巨细无遗，精致非凡气势雄伟，祇是缺少创意。巨匠有鲁本土 (Rubens 1577-1640)，林布兰 (Renbranat 1609-1669)。林大师后来走出这华丽人体画的洪流，另创新格为后世造型艺术的演变作了开路的先锋。当时常见的画是将人与神组合在一起，而神是裸露的。

十八世纪人体艺术陷入一种纤细娇柔、欲语还羞不健康的途径，称之为洛可可 (Rococo) 艺术，又称「欢乐主义」。无论神、人、男、女都要画得细柔、娇、媚、男女不分。 当时上流社会男女关系非常靡烂，私会，偷情的风月画非常多。画家为了安身立命不得不跟着流行走，我想这是西方人体艺术走向危险绝境的阶段。 所幸「巴士底牢狱」的一把火烧灭了这股歪风，再加上工业革命的开采煤铁等矿石、架桥修路，自地层下挖出了许多的古希腊、罗马时期铿锵有力的人体作品，虽然残缺不全，但仍然予当时有心的艺术家当头棒喝，使他们警觉到艺术尊严的重要性如：戴维(1748-1835)、安格尔 (Ingres 1780-1867) 师徒二人的人体作品中寻回那典型理想的造型是为新古期主义 (Neoclass icism)，随即又出现了热情澎湃的浪漫主义 (Romanticism)，如德拉克瓦的《为自由而战》，将争自由、平等，博爱的精神以具象的人体表现出来。自此西方的人体艺术脱去了神的外衣，坦然的以凡人出现，并依大师们的理想，感情而呈现于世。 如雕刻家罗丹 (Rodin 1840-1917) 每一座作品都融入了人的七情六欲、血肉命脉的跳动与循环，体温升降与变化，真是妙不可言，深不可测，亲切无比。印象派的马奈 (Manet 1832-1883) 将裸女与绅士们画在一起，他们悠然自得的在草地上用餐，在水中沐浴，当时被评为“有伤风化”，但大师只不过是想将人体生活化。罗特列克 (Lautrec 1873-1910) 尽画些莺莺燕燕，残花败柳的女体，可是大师却将悲天悯人的情怀赋托在她们身上以作人不平之鸣。高更 (Gauguin 1848-1903) 唾弃文明社会虚伪，他要找回人类先天的纯朴与真诚，远赴大溪地岛画了许多“老实”人，将人体还原到原味真是太健康了

在裸体的诸多意味中，性是最有意味的，也正是性的意味使裸体扑朔迷离，使裸体光怪陆离，使裸体成为了可看、耐看的艺术资源，甚至与裸体、与性具有直接关联的东西都成了吸引眼球的焦点。

在女权主义的眼中，裸体是解放的旗帜，是女性自由的象征；在西方后现代哲学家的眼中，裸体是解构现代文明的工具，是抵达人类文明根基的指向。　http://bbs.hgmovie.net/member.php?action=activate&uid=54146&id=ZRmqsY　

 

 

 

 

 

 

 

 

 

【作者: 民族大学老龙】【访问统计:】【2005年11月22日 星期二 11:19】【 加入博采】【打印】